8月から9月までバカンスを取る予定なので
日本を一周する前に1ヶ月世界一周旅行しようと思います。
まずは、前編です。
後編は、3月から4月の間で行こうと思っています。
方法は以下の通り
準備進めていきます！
よかったら、
インスタグラムでも発信しているので見てみてください！
https://www.instagram.com/finlove_77/
では！
マイレア邸は、ヘルシンキから日帰りで行きました。
行き方を調べてもあまり出てこなかったので
書き留めておきます。(28.5.2022時点の情報です。)
まず、ヘルシンキ(カンピ地下バス)9:15発
→ポリバス停13:45着
予約しておいたので、11€と格安。
バスは、こちらのバスを使いました。
所要時間は、4時間30分。
それから、ポリ駅からマイレア邸までは20キロくらい離れているので、
本来で有れば
このバスで行くはずでした。
しかしバスが土曜日だったため見つからず
なんとか見つけたタクシーでマイレア邸まで
いきました。
時間は、15分ほど。
46€くらい。(高い)
タクシーは、ポリ駅のバス停近くにいますが、いない場合はフィンランド語ですが電話を
かければきてくれます。
電話はこちら、0401581117
そして、
フィンランドしか通じませんでしたが、
手帳が運転席にあり、いきなり運転しながら
メモで75って書きはじめ僕を見ながら、
「俺は75歳だけど元気だぜ」って感じのことを話したました笑
スピードカメラの直後めちゃくちゃ飛ばすし
陽気なおじさんでした。
そして、やっとマイレア邸に到着。
内外の考え方
ここで日本と異なるのは、
二重開口になっていることです。
スケッチでその様子を書き残しました。
ガラスとガラスの間にヒーターが配置され、
外と内を仕切っていた。
この空間は、外からの冷気を入れないような
北欧特有の工夫でした。
アフォーダンスを感じる階段
階段の一段目のスケッチ
この切り欠きが入り口側を向いていたので、
上へと自然に導かれているようでした。
リビングと庭を仕切る開口詳細スケッチ
床のテクスチャーが異なる。
タイルとフローリングは、
それぞれ下の機能ごとに分かれていました。
また、ダイニングには細長い照明がありました。
天板からの高さは、530mmです。
この高さで明るさを測りたかったですが、その手段はなく断念....
しかし、家族や来客と庭の緑を見ながら
静かな食事のひとときを過ごしたのではないかと想像できました。
プランターボックス
外観は、撮影できました。
森の中からのアプローチは、
建築の中に入る前から楽しませてくれます。
こんな感じであっという間に
15時から16時まで約1時間のルームツアー終了しました。
一緒にツアーを回っていたスウェーデン人に
車で駅まで乗せていってもらいました。
車の中で、スウェーデンもいいところだから
遊びきてって話をしました。
あっという間に時間が過ぎポリ駅には、
16:30ごろ到着。
そこから、
ポリのアートミュージアムへ。
それから、ポリ駅18:12発ヘルシンキ21:54着で帰ってきました。
いい1日でした。
マイレア邸は、行き方が極めて難しかったので
ぜひ行き方を知りたい方は、
僕の公式LINEかプロフィールから
メッセージください。
下のQRコードか@792uzpwcで出てきます。
では！
ある文章を見ているときに
こんな心が動いたので書き留めておく。
建築には、クリアでリアルなイメージが必要。
イメージが共有されリアリティが生まれると、
共感したり思い入れを持つようになる。
『「ここで本を読むんです」ではなくて、「木漏れ日の落ちる縁側に寝転がって、本を読みながらうたた寝をするんです」と言った方が
人は深く感情移入できる。』
と言う文章に対し
イメージが浮かぶにはストーリーが有効的であることを
別の分野で学んだことがあることを思い出した。
経営の分野だが、ストーリーフォーミュラという手法が使えると思う。
強い共感を呼ぶし、記憶に残りやすいし
イメージがよりクリアに情景が思い浮かぶ。
例えば、
数字を2つ以上入れること。
5W1Hを入れる...
心の声を入れる...
などもっとたくさんある。
そして、建築で言うなら
『そこに表現しなくてはいけないのは「木漏れ日を落とす落葉樹」であり「風が抜ける縁側」であり「無防備でいられる守られ感のある空間」が必要』
この文章からは
このストーリーと必要な空間構成が結びつく瞬間を感じた。
『そこにないものをあたかもそこにあるかのように、そこにあったら素敵だろうなと思わせるように伝えるのが設計』
その感覚をもつながら設計ができるよう
本を読むことにします。
これは、ある意味表裏一体ですが、
私がフィンランドに来て
目の前の相手との時間を大切にすると感じる瞬間がいくつもあった。
例えば、私と友達2人でサウナに入った時、
突然電話がかかってきた。
でも今ではないって言って電話は置いとく。
また、私と2人でお昼に来てる時、
友達から電話が来ても
出ずに自分との時間を第一優先にする。
もちろん電話に出る時もあるけど
日本よりも相手に敬意を払い、
でない方が多い。
もちろん、捉え方によります😅
かけてる側は、電話でないし返信遅いしって感じることもしばしばあると思います。
ですが、当たり前のことかもしれませんが
目の前の人との時間を過ごす瞬間ってもっと
大切だと感じさせてくれました。
いろんな建築家の建築論を読むことがあるが、
自分の中での建築論何かと常に問い続けている。
おそらく、これはどの建築家も同じように自身の建築論を書き留めたりしながら考えているのではないかと感じた。
ここで
自分のキーワードをまとめていく。
最終的には本にまとめて出版する。
侘び寂びのアイディア
経年美化を肯定する美意識＝さび
例えば神社の屋根は銅板だがだんだん森の緑と馴染む。
野蛮ギャルド
今までは、藤森氏の建築が自然素材を使っていいなだったが、実はハイテクなものをいかに自然に入れ込むかを考えていることに気がついた。
みずまて
遊水文化圏
水辺に暮らす人々の考え方
卒業設計はこれを生かした建築を作った。
もともと建築とは、地球上に存在する自然の一部をそのまま利用し、単純で簡単な方法で建築に置き換えてきた
その意味では自然の風景と建築とはとても強い連続性の元一体的な環境を形作っていた
海岸や湖畔、川辺に、人は心惹かれる。水との触れ合い。それらはおしなべて、五感を通じた身体的なものであることに注目したい。 もちろん水がもらたらすのは、日常の恩恵だけではない。ときとして脅威ともなる。水を甘く見て手痛いしっぺ返しをこうむるのは、建築も同じである。しかし、現代の都市生活を振り返るとき、われわれは水からあまりにも隔離されているのではないか。管理され、飼い慣らされた水には、身体の記憶の扉を開くことはできない。 計画に当たって、具体的な建築の用途や規模、敷地は、応募者が自由に設定することができる。人と水との原生的な関係を再生するものであってほしい。
設計手順
現地リサーチ→アクターネットワーク→バレーセクション→敷地図・平面図断面図立面
→水の形態をイメ
アルヴァアアルト
形態にメタファーとして水を使ってみる。
例：アールトのマイレア邸のプールみたいに。
奥性
デザコンでは、この奥性の思考があると面白くなったのでは？
間のデザイン。
自然と建築とを融和させた建築空間は、日本の伝統建築の最大の美徳である。
吉田鉄郎
馬場氏那須山荘
住宅の外部と内部の境界の表現方法が一つのテーマ
濡れ縁を支える梁柱によってコンクリート基礎を隠している
CLT
野蛮的考え方
安藤忠雄さんの言葉
淡路夢舞台を訪れる人々に、水、風、光、陰、空、山、そして海など、日常見過ごしてしまいがちな自然の様相をどれだけ感じ取ってもらえるかー。
異国は豊かな世界との出会いとそこからの新たな創造のきかいをもたらすその挑戦の喜びと感動があるから海外で建築をしている
自身の理想を社会に問い、何をつくるべきか建築家の意識改革が必要
これをきに社会に問いたい。
自分の設計理念。であり、エッセーでもある。
21世紀はもはや、放っておけば自然が環境を整えてくれる時代ではなく、一人ひとりが強い意志をもって、積極的に自然に働きかけながら、環境と共生していかなければならない時代です。庭の木々や小川、六甲山や大阪湾といった身近な自然から地震などの天災も含めた地球規模の長期変動に至るまで、私たちが生きている「環境」に対する意識を少しでも高めるきっかけになればと考えています。
2000年という節目の年に誕生した夢舞台。これから千年の時を超え、水と緑に囲まれて、人々に勇気を与え続ける場所に育ってほしいと願っています。
フィンランドにきて感じた自然が与えてくれる豊かさ
日本建築と北欧建築を交えて。
似ている部分と異なる部分。
内外の考え方。
参照。
名建築で昼食をというドラマを見ました。
東京に集まる名建築を回るドラマですが、
ノスタルジックな気持ちになりいい雰囲気のドラマでしたので簡単にインプットと
感想を書いていきます。
1933年
一階はフランス仕立てのアールデコ
二階はアールデコとの融合
玄関は大理石で色もそのまま
シンプルで合理的な形の装飾が多い
サンドイッチ・ケーキが美味しい。
と、ここでトマソン同好会の話も出てきました。
超芸術トマソンという言葉についてはこちらを見てみてください。
どこにつながるかわからない、先がない階段とかがのっています。
ここで毎回出てくる名言
「お金ってそんな大事かな？生活できて、好きなことができればそれでいいかな？」
そうですよね...でも、自分のしたいことをするにはお金も必要だしなぁ〜
なんて...
純喫茶の雰囲気も素敵ですね
設計者は、村野藤吾。
小確幸という小さいことだけど確かな幸せという言葉が紹介されていてそれっていいなぁって思いました。
小さいことにも喜びを感じることって素敵だなと。
アプローチのベンチの背もたれがおしゃれ。
もともと、敷地外の保険会社の正門からアプローチを設計したそう。
牧場があったり、アメリカンスクールがあったそう。
ファサードのダイキャストは、アルミを鋳型に流し作った。
アルミのひさしとか
左右8本の不規則な柱で支えられている屋根など見応え十分。
この建築は、90度にならないようにこだわっている
柱のアールとかがその一つ。
自然光で中も柔らかい。
モザイクタイルの天井で四季を表しているそうです。
階段の魔術師と呼ばれ、浮遊した階段が圧巻です。
まるで、鉛筆で書いたような曲線美。
吹き抜けの空間演出
茶室があり、
これは昔の社内レクリエーションが流行った時の名残だそう。
ここで、個人的に侘び寂びについて気になったので調べました。
・「侘び」とはつつましく、質素なものにこそ趣があると感じる心のこと。
・「寂び」とは時間の経過によって表れる美しさを指し、
この世のものは時が経つにつれ汚れたり、欠けたりして変化しますが、
それを劣化と否定的にとらえず、変化が織りなす多様な美しさを「寂び」と呼び、
肯定すること。
日本建築の寺社の屋根の銅板が緑青により周りの木々と馴染んでいくような、
経年美化もその一つではないでしょうか。
1955年
設計者
と、ここでワンシーンにあった
西荻窪にある花屋 El Sur (エルスール)という
花屋さんも素敵で行ってみたくなりました。
話を戻し、見どころです。
・庭から建築を見るのがいい
・前川石というそこに立って指揮をした石がある
・木枠と階段手すりの調和
また、名言です。
幸せには鈍感になりがち、みんな不幸に敏感になりすぎだよ。
小さい幸せを感じるのを忘れてはいけないですね。
幸せについて簡単にまとめてみました。
W・ヴォーりず
・特徴
左右対称
青がきいいるタイル
照明もアールデコ
床と照明の装飾が同じ模様
文字ってずっと残る
階段エリアがエロチック
403号室文豪が利用した部屋
グラタンとビーフシチューが美味しい
英語名は、Hilltop hotel
地下のワインバー
宿泊なしで利用できる
名言は、人は自分には厳しくしていいけど、他人には寛容でいないといけない。
これは、刺さりましたね...
自分に厳しくても他人の価値観を自分の物差しでは測っていけないことですね。
設計者不明
農家もしてた
むれない人ってかっこいいよね
場所は、八王子と横浜の間の町田
エビカレーと君こそ発想の源であり
究極の理想である
家も成長する
ルネサンス様式
・見どころをざっと
昔の壁を触れることができる
明治39年辻の木製建具が見れる
凸凹のガラス
漆喰化粧柱
100年以上前の素焼きのレンガ
リレキュールという
＝小さな神殿
の意味
サグラダファミリアは完成が見えてるがここは見えてない。
本来はロのじがたの平面計画だったが、お金がなく断念。
名言：自分が嫌いな自分を時間をかけて好きになればいい
名言２：自分のために願うことって、叶わないことも多いけど、
人のために願ってることって、案外叶う。
それって確かにそんな時もあるなぁって感じました。
結局周りの幸せとかを考えると、
徳がつくんですかね？不思議です。
ここは、保存がその場でできなかったものが
移築されてきたものを展示している屋外展示博物館です。
看板建築
火事で燃えないように銅板とかで覆っている
築地あたりでのっこってる
子宝湯は、自社仏閣を思わせる外観。
例えば、七福神、鷹と雀の彫刻が見えます。
これには理由があって、
関東大震災がきっかけで豪華に作って元気付けさせるために豪華に作っているそう。
前川國男は土着的な感じもする
シーンの一部の
・横浜地方気象台
・ひたいざか
・大学院のコーヒー
も気になります。
1954年
戦後のモダニズム建築の代表作
これをきっかけに解放的な開架図書館を設計するように。
配色が鮮やかでコルビジェの配色を真似している。
コンクリートを磨き上げるテラゾーという技法が床に使用される。
型枠の後のついた柱。
手すり手にフィットするように作られている。面白い断面している
フォローブリックと言われるブロックは、
横浜の太陽高度を計算し、太陽の光を反射して柔らかい光にしている。
夏は強い日差しを遮る
天井も木でバイオリンの中にいる
壊す動きもあったけど
反対運動が起こったそう。
階段も角度が振られていて
ここまで設計でもこだわれたらいいなぁって感じました。
1917年に開館
キング クイーン ジャック
昭和2年に梁を修復
・鉄の柱10本
・大理石のベンチも
は開館当時のもの
ミートソーススパゲッティは美味しそうでした。
入ってすぐ大階段
開業93周年
渡辺仁
1912年
瓦礫を埋め立てた跡が山下公園
弁財天の彫刻
西洋のマホガニーにインドの融合させたデザイン
社交場年会場
フェニックスルーム
ナポリタン・ドリアがここから日本に広まったそう。
名言：世の中の出来事に言いも悪いもない
だって自分が意味をつけるんだもの。
以上です！
こんな感じで乙女建築をめぐっていくとまだまだ知らない建築がたくさんあることに気がつきました。
レトロ建築ももっとみにいきたいと思います！
こちらにきて
幸せとは何かたくさん考えるようになりました。
些細なことにでも幸せを感じること。
小確幸という言葉があるように、
小さいことにでも幸せを感じることって非常にかけがえないものなので
はないかと感じました。
太陽の光、水のおいしさ、花の色の美しさ。
こういったもの全てが幸せの一部であると言えます。
日本にいたときにこれをどれだけこのことを、感じていたかわかりません。
フィンランド人は、確かに厳しい環境ですが
幸せの閾値が低い＝つまり小さいことでも幸せを感じることができると思います。
その感情って日本ではなかなか感じにくいことでした。
日本の方が太陽にも恵まれてるのに、不思議です。
やはり、満ち足りているとなんでもありがたさを忘れてしまうのではないでしょうか？
そんなことを思う日々です。
最近映画や本を見ていて感じるのは、
建築は、科学技術を駆使して
重力に依存していることで成り立っているということ。
しかし、今までにない建築を作り出すには
重力に逆らう→例えば1kmのキャンチレバーみたいに。
こういったことが想像でき、形にしていくことで時代が後々追いついて
実現していくことになると感じた。
だから、
アンビルド展やエミリアアンバース、
ザハと言ったアンビルド建築も
可能になってきている。
そして、アンバルトの建築を
再び参照してみようと思う。
そこにヒントがある気がする。
エミリオアンバースの作品集
ザハハディドの作品集
そんな建築をいつまでも探求したいものです。
そもそも文化人類学の分野の本として
文化人類学という学問の存在に気がつきました。
野生の思考=構造主義を理解するために必要な考え方。
・近代ヨーロッパ文明の批判をしている。
・「ブリコラージュ」
・「具体の科学」
トーテミズム
一方は自然の中に、他方は人間のなかに位置する二つの
考えの間の相同性
人間が動植物から共同体や集団を作る考えを学ぶ
ブリコラージュ
＝持ち合わせた材料を用いてものを作る器用な仕事
未開人の思考の特徴として、
目の前にあり合わせの記号(自然界にある動植物など)を用いることだと言います。
具体の科学
科学思考のように抽象概念ではなく、感覚からきり離されない動植物を使った
考え。
他にも、科学的思考と野生的思考は二つ体系が分かれている。
サルトルの考えを批判している。
西欧的な意味での「主体」や「歴史」は
近代ヨーロッパの偏見があること。
未開人がいる＝まだ
構造主義＝人間社会の構造には、見えない構造が存在していて、
それが目に見える人間の社会的・文化的思考を作ってい。
例えば、神話とか
今まで勉強していた勉強は建築学ですが、
もっと多くの学問を知る必要があると思いました。
芸術学もだし、歴史も経営も生物も心理学も、文学も哲学も物理学も
建築って改めて、あらゆる学問と結びつくなぁと感じました。
・野生の思考の構造は、
内と外が一体になって作用すること。＝内と外には延長がないということ。
建築でいうと、本来は外も中も一体であったはず。
例として、ボロブドゥール遺跡のストゥーパに外が中のようになった構造があ。
これは、内側の仏像が花が咲くように中から外に飛び出している。
林学や造園の専門家が参考にしたのが古墳だったらしい。
土地のほとんどが木々に覆われていること、そのなかの小道を歩いていくこと
もともと古墳は、スレートで覆われていたけど、盗掘とかで奪われたりして
今の姿になったそう。
建設には日本全国のきが集められたそう。
森林は古来より信仰の対象となっていたが、社殿がなかったりは池の山が重要な意味を持つことが多い。
明治神宮の内苑と外苑には「隠」と「顕」な関係がある。
これらがセットとなることで、初めて神社として機能する。
外苑の絵画館や競技場、神宮球場など人間のエネルギーを感じる場所。
内苑は、森林に隠された力が外苑に現れでる。
この過程が、神だという。
この構造を「アラハレ」「ミアレ」という。
地面から突き出している柱がある。
この柱と巫女による儀式があり、生まれた力が千木と鰹木を通して開かれる。
隠された力を顕現させるアンテナのような役割があるそう。
また、この話から、古墳スタジアムが生まれたのも残ったのもそういう背景があるのかもしれない。
たねさんは、Archaeological Reseach（考古学的リサーチ）という設計手法をとっている。
場所から連想される膨大なイメージを壁面に貼り、分類／調査を繰り返すことで思考を整理していくこの方法=アーキオロジー
「場所の記憶」についての探求と、それを建築というかたちあるものへと展開させる手法
「場所」とは固有であり、そこには古代から現代にいたるまでの記憶 ─ 個人的なのものであれ社会的なものであれ ─ が存在すること、それらを丹念に発掘／分類／調査／再構築することで、記憶を未来につなげる役割を果たそうとするのが田根さんの建築であるそう。
この過程から、古墳が生まれた気がする。
一方で、フィンランドの建築家マルコは、
アーキパンクチャーという手法もとっていて、
都市の鍼治療を提唱している。
その考えはどうやって、実際のプロジェクトに落とし込んでいるのか？
リサーチ方法などももっと知りたい。
・自分も考古学的
ANTやバレーセクションなどリサーチ手法として、用いている。
水などその土地の全部を網羅している。
・建築では、野生の思考が住まい手には使われている気がする。
例えば、家具の配置とか、普段いる場所などがどこなのかここ胃の良い居場所を考える時に役立つ考え方な気がする。
・隅っこが落ち着くから端っこにいること。広々と全体を見渡せるから落ち着いたり、居心地がいいと思う感情など。(アールとハウスの食堂などもそうかもしれない)
・空間や人間がどう暮らし方や過ごし方をするのかは、科学的な思考ではなく
野生の思考など元々の暮らし方を知る必要があることに繋がる。
・建築にも内と外の考え方ってあるけど、そもそもがその考え方ではないのかもしれない。
参考記事
https://monoskop.org/images/9/91/Levi-Strauss_Claude_The_Savage_Mind.pdf
